Musicalização Infantil

            A criança que tem acesso à experiência musical apresenta um equilíbrio emocional diferente das demais. A música trabalha diretamente com o interior da pessoa, oferecendo, de acordo com os estímulos dados pelo professor, uma maturidade emocional e recursos para se tornar um cidadão melhor.

Para educar, não se pode assustar as crianças, isso bloquearia a aceitação de aprender música, havendo uma rejeição natural. Aprender brincando é uma solução viável, trazer informações externas e do conhecimento e dia-a-dia dos alunos facilita a memorização, obtendo melhor atenção para aplicar o conteúdo de forma envolvente com o grupo.

A pedagoga Estela Cavaletti observa que em um tempo onde tudo se encontra pronto e é dispensado o trabalho de pensar, é satisfatório ver a realização da criança ao “produzir música” interferindo principalmente na construção psicomotora. Estela alerta ainda para que o estudo da música não seja sempre isolado, quando ela pode oferecer uma interação e desenvolvimento em grupo. “As crianças dessa geração estão sendo pouco investidas  nas relações interpessoais, na troca com o outro”, observa.

A musicalização contribui para um melhor desenvolvimento da criança

Professora e proprietária da Escola de Música DM, Débora Marcon, afirma que prefere trabalhar em grupo, sugere aulas particulares apenas para os alunos que apresentarem um dom, uma musicalidade diferente dos demais. As aulas particulares oferecem maior atenção aos problemas de cada um, o que não quer dizer que há grande diferença nos resultados. “O conteúdo oferecido é o mesmo, a diferença é como cada um absorve”, explica.

A diferença de idade exige uma diferente forma de apresentar a música. Alunos bastante jovens não questionam o que é apresentado, apenas absorvem a descoberta do universo sonoro, a diferenciação de ruído e som, grave ou agudo, por exemplo. Os adolescentes nem sempre aceitam o que é transmitido, questionando e esclarecendo dúvidas, fazem com que o professor recorra a um trabalho também teórico e mais objetivo. 

Todo o processo de musicalização deve ser aplicado por um profissional qualificado para isso. “Nem todo músico, pode ser um educador”, conclui a educadora e ressaltando ainda a importância de se trabalhar a música brasileira que oferece juntamente com ela uma grande carga de cultura desconhecida do nosso país.

Vitória Lovat

Borboletas no Estômago

Elas que não tarde, sempre voltam.
Inquietando, desviando pensamento.
Não é amor, não é paixão, são só umas borboletas no estômago.
Te tira a fome, te anseia pela incerteza.

O que alimenta as malditas sem casulo é uma boa dúvida. Será? E agora?
Pra acabar com elas, melhor do que inseticida, é um sim ou não de boca cheia.
Borboletas acompanhadas de um sim acabam logo, perdem o tesão de voar e partem pra outra. Borboletas, acompanhadas de um não, viram paixão, vira ridículo, amor não correspondido e, tempo depois, um livro de poesia chorona, ou um aquele sertanejo dor de corno.

Borboletas no estômago pedem uma boa dose de mãos suadas, tremedeira e rosto vermelho.
Ei garçom? Me vê um completo por favor?

Vitória Lovat

A EDUCAÇÃO ENTRA NO RITMO

    “O Brasil ainda não tem estrutura suficiente para oferecer as aulas de música”, afirma Débora Marcon, sobre a lei que concretiza a implantação de aulas de musicalização nas escolas públicas e privadas do Brasil. Professora e proprietária da Escola de Música DM, Débora, com mais de 15 anos de profissão, frisa a importância de professores qualificados para ministrar o ensino da música aos alunos.    

     

     O projeto de lei da ex-Senadora e atual governadora do Estado do Maranhão, Roseana Sarney, que foi vetado em agosto de 2008, propõe retomar o ensino da música nas séries básicas das escolas brasileiras, que foi retirado do currículo na década de 70. As instituições, conforme artigo publicado pelo Senado Federal, teriam até três anos letivos para o incremento da música no currículo, o que encerrou em 31 de agosto de 2011.

     

     O documento publicado prevê ainda que o conteúdo deve ser aplicado por professores com formação específica na área musical, o que não ocorre. Luciane Andreola, professora de artes e diretora da Escola Municipal de Ensino Fundamental Presidente Dutra, em Farroupilha - RS, afirma que os professores de Línguas e Artes trabalham música dentro do conteúdo previsto para a disciplina, sem um conhecimento necessário.

     O Secretário da Educação e Cultura da cidade, Bolivar Pasqual, afirma que o governo federal não disponibilizou professores licenciados ou verba para a concretização do projeto, recorrendo, assim, a medidas alternativas para oferecer maior qualidade nas aulas. “Está havendo uma maior qualificação dos professores, principalmente os de artes para aplicar a musicalização”, esclarece.

      A Secretaria de Educação de Farroupilha contrata palestras e oficinas com profissionais do ramo para direcionar os educadores e instruí-los em como ensinar música corretamente ás crianças. O que ainda não é suficiente, segundo Débora, que salienta a importância dos detalhes que apenas um músico licenciado saberia, como por exemplo, respeitar o tom da voz de cada aluno.

Vitória Lovat

Abbey Road: da faixa de pedestres ao sucesso

O álbum dos Beatles que mais vendeu até hoje e um grande causador de polêmica foi Abbey Road. Produzido por George Martin e lançado em setembro de 69, Abbey Road, que era apenas o nome de uma movimentada rua de Londres e um estúdio de gravação localizado na mesma, se tornou um dos maiores discos de rock do universo musical.

Apesar ser o último disco gravado pela banda, foi o penúltimo a ser lançado. Let It Be, o penúltimo a ser gravado, foi lançado como o fim da carreira do quarteto de Liverpool. Apesar da crise que a banda passava e já com certa previsão do término, em Abbey Road, cada um deles cantou e tocou como jamais haviam feito em outros discos.   

Segundo dados da Revista Época, 2010, George Martin produziu e orquestrou junto com Geoff Emerick o disco que apresenta uma mistura de música clássica e progressiva, ainda levando algumas influências de blues e country. Neste álbum, a diferença dos demais trabalhos realizados e, o crescimento de cada músico é notável não só por quem acompanhava a banda de perto.

George Harrison, criticado pelas suas composições teve seu momento de Glória no lado B do LP. Lennon, que compareceu poucas vezes as gravações, ainda conseguiu destaque em Come Togheter e Because. Ringo, como Harrison, obteve do privilégio de ter o seu primeiro (e único) solo de bateria em um álbum da banda.

Abbey Road ficou no topo das paradas durante 18 semanas. O álbum termina com uma música de despedida (The End), onde cada um dos integrantes apresenta o solo de seu instrumento, não se sabe se foi uma final proposital à toda carreira, ou apenas à esse álbum.

A fotografia de capa mostra os caras mais famosos do mundo da música atravessando alinhadamente a faixa de pedestres. Seis fotos foram tiradas, o que demorou dez minutos para ser realizado, Lennon apenas queria “tirar a foto e sair logo dali, deveriamos estar gravando o disco e não posando pra fotos idiotas”. Paul escolheu a melhor delas para a capa, mais uma genial do músico. A faixa tornou-se ponto de fotografias e alguns atropelamentos para todos os apaixonados pela banda até os dias atuais.

Vitória Lovat

Fotografia e Semiótica

“A imagem é basicamente uma síntese que oferece traços, cores e outros elementos visuais em simultaneidade.” Eduardo Neiva. 

  Todos os elementos presentes em uma fotografia tem uma representação simbólica, mas não uma conexão necessária para dar em conjunto forma, ao que vai apresentar a totalidade e seu real significado. A imagem sempre apresenta uma história por trás, um motivo pela qual ela aconteceu, mas “[...]interessa-me apenas mostrar a ação do passado nas representações que se apresentam sob nosso olhar", explica Neiva.

  Os elementos contidos na imagem precisam ser reconhecidos como referência para produzirem o sentido desejado. Expressões facias, gestos e demais signos corporais tomam o segundo lugar, a linguagem ainda é predominante como modelo comunicional. A fotografia não depende de fatores externos, única, construida de luzes e sombras, assume por completo a sua materialidade, a imagem que de fato é. A análise depende apenas dos conceitos e estudos necessários para a decifração dos signos contidos nela.

                                   “A mecanização caracteriza a fotografia”. 

  A fotografia como um meio mecânico de imagem diferencia-se das demais, como pintura ou desenho, por exemplo. A representação da realidade é irredutível, foi criada uma cena e como não realizamos o exercício percepção e observação para apreender toda a realidade, podemos na fotografia analisar e obter conclusões porque nela exprime apenas a realizade. Trata-se de uma hiper-realidade pois não a vemos, mas nos convence de que aquilo realmente aconteceu no passado. Lima, em artigo, afirma que “O ato fotográfico, no exato instante da tomada, aprisiona, dentro do mecanismo da câmera obscura, um tempo inatual.

  Na maioría das vezes, principalmente na fotografia publicitária, a imagem está por alguma coisa, um signo de representação. Por exemplo, um sorriso simboliza a felicidade, assim como, um aperto de mãos simboliza um acordo ou uma maçã simboliza o pecado. Muitos deles requerem algum conhecimento histórico ou ao menos, conhecimentos gerais do cotidiano da sociedade. A interpretação se dará ao apoio de inúmeros dados comprovados, para mais tarde não tornar a realidade, fantasia.

Vitória Lovat

Teatro Online

      As aulas de teatro estão saindo da sala de ensaio! O Grupo farroupilha de Artes Cênicas – GFAC inovou e criou um blog para divulgar o que acontece semanalmente em seus encontros. O aluno deve expor o que foi realizado na última aula e, tem a liberdade de expressar no que aquele conteúdo acrescentou para ele e para o grupo.

       Os relatos da aula foram ideia do professor Cássio Azeredo, algo não muito comum nos grupos de teatro, que normalmente restringem o aprendizado à quatro paredes, uma trilha sonora e alguns figurinos. O objetivo da página é apresentar aos demais o que está sendo produzido, divulgar o trabalho e convidar à quem quiser conhecer.

        O blog também é alimentado com textos sobre os eventos que o grupo participa, a agenda de apresentações, perfil dos atores, a peça que está atualmente sendo trabalhada, fotos, os festivais pelos quais concorrem e muitos prêmios já conquistados.

        Confira as novidades em: http://gfacteatro.blogspot.com/

Vitória Lovat

INTERCOM 2011: pra quem ficou

       

        Primeira semana de setembro de 2010, credenciamento e mochilas verde limão pintando Caxias e Região. Nunca vi gringo tão confuso sem saber o que eram todos aqueles paulistas. Correria, cobertura, fotos, vídeos, matérias, monitoramento, cansaço, saudades.

        Horários disponíveis: todos! Falto até trabalho pra controlar lista de presença de palestra sobre mídias sociais. Colete verde, credencial, vale lanche R$ 7,00, todos prontos, vai começar a festa, digo, o Congresso.  Shows, 4 ou 5 frees pra baladas diárias, frio, Visate, Ozelame. Borguetinho abrindo, Sul Paion com La Bella Polenta velocidade 5 fechando.
        Primeira semana de setembro de 2011, lá se foi o avião. Rumo: Recife, INTERCOM 2011, semana de incríveis descobertas, novos contatos, novos amigos, material quente pra blog de comunicador e quem sabe novos amores. Uma semana digna, pra não querer voltar tão cedo.

        Você não foi. Mil, dois mil e lá se vão salários de estagiário. Não foi pro seu bolso, não foram pros seus planos. Nenhum artigo inscrito, nenhuma euforia pra participar do Intercom Júnior, do Expocom, ou das Oficinas e Mesas Redondas. Nada de conhecer a praia de Boa-Viagem ou Porto de Galinhas. Consolo.

        Boa viagem pra você que foi, aproveite. E nós? Ah, quem sabe ano que vem.

Vítória Lovat

Tempo e Artista

Imagino o artista num anfiteatro
Onde o tempo é a grande estrela
Vejo o tempo obrar a sua arte
Tendo o mesmo artista como tela

              Chico Buarque

                                Vitória Lovat